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La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla volverá a situar al Teatro Central como uno de los espacios clave para "la creación contemporánea del festival". Entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre, el recinto acogerá nueve espectáculos que recorren algunos de los territorios más inquietos del flamenco actual, con siete estrenos absolutos y una programación que combina experiencia, juventud, investigación artística y diálogo con la tradición.
El ciclo reunirá propuestas de Rosario La Tremendita, José Maya, Isabel Bayón, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Estévez/Paños y Compañía, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal. Un mapa escénico diverso que confirma el papel del Teatro Central como uno de los grandes laboratorios creativos de la Bienal.
- Rosario 'La Tremendita' será la encargada de abrir el Teatro Central la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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- Laura León
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, destacaba durante la presentación la importancia de "la colaboración institucional y del patrocinio privado" para fortalecer la proyección internacional del certamen. En este sentido, subrayó la incorporación de entidades como Unicaja y GetYourGuide, así como la licitación pública de los patrocinios por primera vez en la historia de la Bienal.
Moreno puso también el acento en "la dimensión internacional del festival", recordando la admiración que despiertan artistas como Andrés Marín y Rosario La Tremendita en ciudades como París o Nueva York. Según señalaba, la Bienal "marca tendencias" y proyecta al mundo a algunos de los creadores más innovadores y respetados del flamenco actual. Sobre el Teatro Central, afirmó que representa la capacidad del festival para combinar "tradición, vanguardia y excelencia artística".
Un mosaico de propuestas en permanente búsqueda
El director de la Bienal, Luis Ybarra, explicó que la programación del Teatro Central forma parte de una visión global concebida como "un mosaico de ciclos que dialogan entre sí". En esa idea, el cante abrirá y cerrará el ciclo: Rosario La Tremendita inaugurará la programación y Sandra Carrasco junto a David de Arahal serán los encargados de clausurarla. Además, el Central será escenario de los debuts en solitario en la Bienal de Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra y Sara Jiménez.
Entre tanto, Ybarra defendía el carácter investigador de todos los montajes programados. Y más que hablar de "una programación experimental", prefiría definirla como "flamenco en estado de búsqueda", una expresión que resume el espíritu de los espectáculos: nuevas miradas, nuevos lenguajes y formas distintas de dialogar con la tradición. Como novedad, anunció que las funciones del Teatro Central comenzarán a las 22:30 horas, media hora antes de lo habitual.
- Andrés Marín atravesará su particular 'desierto' la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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- Laura León
El director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega, destacaba la coordinación entre la Bienal y la Junta de Andalucía para articular una "programación cohesionada durante todo el año". Y defendía que Sevilla cuenta con públicos suficientes para reforzar su condición de capital mundial del flamenco y expresó su deseo de que la Bienal vuelva a ser “esa ventana al mundo de todo lo que sucede en el flamenco en la ciudad de Sevilla”.
También intervino la directora general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, María Pía Halcón Bejarano, quien subrayaba el apoyo de la Consejería de Cultura y Deporte a una cita que volverá a situar a Sevilla en "el centro del flamenco internacional". Además, puso en valor el Teatro Central, Premio Max de las Artes Escénicas, como espacio de ensayos y representación para las compañías participantes.
Los nueve espectáculos del Teatro Central
La programación arrancará el 11 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Menos es más’, nuevo trabajo discográfico de Rosario La Tremendita. La artista parte del flamenco de raíz y del folclore para construir una propuesta que dialoga con el jazz, el rock y el funk, con producción compartida junto al guitarrista Dani de Morón. La cantaora explicó que el álbum nace como una reflexión sobre “la huida del ruido” y como un proceso de depuración artística tras siete trabajos discográficos.
El 13 de septiembre, José Maya presentará ‘Lejano’, una obra que explora la memoria como esencia de la identidad y el cante como vínculo con las raíces más profundas del ser. Sin artificios escénicos, el bailaor convierte el escenario en un espacio de encuentro entre lo ancestral y lo contemporáneo, reivindicando el cante y la danza como herramientas de búsqueda personal.
El 15 de septiembre llegará ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes’, propuesta ideada y dirigida por Isabel Bayón. El montaje reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo, con dirección musical de Jesús Torres y colaboración especial al baile de la propia Bayón. La artista define este regreso como una vuelta desde la madurez, sin voluntad de demostrar nada, sino de compartir y recibir.
El 21 de septiembre, Olga Pericet estrenará ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una creación que revisita sus treinta y cinco años de trayectoria a partir del proyecto ‘Baile Sonoro’. Acompañada por José Manuel León, Mercedes Cortés y Miguel Lavi, la bailaora explora nuevas posibilidades expresivas desde una mirada contemporánea sobre el cuerpo, el movimiento y la memoria.
- El hall del Teatro Central acogía la presentación de los espectáculos que se llevarán a cabo en el espacio escénico la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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- Laura León
El 23 de septiembre será el turno de ‘Te atrevo’, estreno absoluto de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, bajo la dirección de Manuel Liñán. Ambos artistas debutan en solitario en la Bienal con una propuesta que refleja la personalidad y la trayectoria de dos intérpretes formados junto a figuras y compañías destacadas del flamenco actual.
El 25 de septiembre, Andrés Marín presentará ‘Desierto’, una obra inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules. A través del movimiento, la luz, el cante y la música, y con referencias que van del flamenco tradicional al universo sonoro de Karlheinz Stockhausen, el bailaor reflexiona sobre la soledad, la ausencia y la huella de los lugares. Marín defendía "la necesidad de preservar la esencia flamenca incluso desde posiciones contemporáneas y vanguardistas" durante la presentación.
Del cuerpo y la memoria a los nuevos lenguajes escénicos
La programación continuará el 27 de septiembre con ‘Doncellas (juerga permanente)’, de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo plantea una fantasía coreográfica en la que conviven el baile flamenco más ortodoxo, la danza española y la contemporánea, reivindicando la vigencia de una obra fundamental para varias generaciones de artistas.
El 29 de septiembre, Sara Jiménez estrenará ‘La compañía’, una propuesta inspirada en el universo de las troupes ambulantes para reflexionar sobre la identidad, la diferencia y el papel del artista en la sociedad. Concebida e interpretada junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano, la obra combina flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense. Será la primera vez que la bailaora granadina participe en la Bienal con su propia compañía.
- David de Arahal junto a Sandra Carrasco pondrán el cierre al Teatro Central la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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- Laura León
El ciclo concluirá el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Poema de la libertad’, creación de Sandra Carrasco y David de Arahal inspirada en la figura de Pepe Marchena, coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. El espectáculo, construido en torno al diálogo entre la voz y la guitarra, reflexiona sobre la libertad creativa como motor de transformación artística y reivindica la capacidad del flamenco para evolucionar sin perder el vínculo con sus raíces.
David de Arahal explicaba que la propuesta no parte de una relación convencional entre cante y acompañamiento, sino de una comunicación artística compartida con Sandra Carrasco. La figura de Marchena, el cincuentenario de su muerte y el centenario de la ópera flamenca funcionan como punto de partida para una obra que busca poesía, narración y nuevos territorios expresivos.
Con estos nueve espectáculos, el Teatro Central volverá a consolidarse como uno de los espacios esenciales de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Durante tres semanas, el escenario reunirá estrenos, regresos, debuts y creaciones que sitúan al flamenco en un lugar de búsqueda permanente, entre la memoria y la experimentación, entre la raíz y los lenguajes del presente.
La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla volverá a situar al Teatro Central como uno de los espacios clave para "la creación contemporánea del festival". Entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre, el recinto acogerá nueve espectáculos que recorren algunos de los territorios más inquietos del flamenco actual, con siete estrenos absolutos y una programación que combina experiencia, juventud, investigación artística y diálogo con la tradición.
El ciclo reunirá propuestas de Rosario La Tremendita, José Maya, Isabel Bayón, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Estévez/Paños y Compañía, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal. Un mapa escénico diverso que confirma el papel del Teatro Central como uno de los grandes laboratorios creativos de la Bienal.
- Rosario 'La Tremendita' será la encargada de abrir el Teatro Central la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, destacaba durante la presentación la importancia de "la colaboración institucional y del patrocinio privado" para fortalecer la proyección internacional del certamen. En este sentido, subrayó la incorporación de entidades como Unicaja y GetYourGuide, así como la licitación pública de los patrocinios por primera vez en la historia de la Bienal.
Moreno puso también el acento en "la dimensión internacional del festival", recordando la admiración que despiertan artistas como Andrés Marín y Rosario La Tremendita en ciudades como París o Nueva York. Según señalaba, la Bienal "marca tendencias" y proyecta al mundo a algunos de los creadores más innovadores y respetados del flamenco actual. Sobre el Teatro Central, afirmó que representa la capacidad del festival para combinar "tradición, vanguardia y excelencia artística".
Un mosaico de propuestas en permanente búsqueda
El director de la Bienal, Luis Ybarra, explicó que la programación del Teatro Central forma parte de una visión global concebida como "un mosaico de ciclos que dialogan entre sí". En esa idea, el cante abrirá y cerrará el ciclo: Rosario La Tremendita inaugurará la programación y Sandra Carrasco junto a David de Arahal serán los encargados de clausurarla. Además, el Central será escenario de los debuts en solitario en la Bienal de Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra y Sara Jiménez.
Entre tanto, Ybarra defendía el carácter investigador de todos los montajes programados. Y más que hablar de "una programación experimental", prefiría definirla como "flamenco en estado de búsqueda", una expresión que resume el espíritu de los espectáculos: nuevas miradas, nuevos lenguajes y formas distintas de dialogar con la tradición. Como novedad, anunció que las funciones del Teatro Central comenzarán a las 22:30 horas, media hora antes de lo habitual.
- Andrés Marín atravesará su particular 'desierto' la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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El director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega, destacaba la coordinación entre la Bienal y la Junta de Andalucía para articular una "programación cohesionada durante todo el año". Y defendía que Sevilla cuenta con públicos suficientes para reforzar su condición de capital mundial del flamenco y expresó su deseo de que la Bienal vuelva a ser “esa ventana al mundo de todo lo que sucede en el flamenco en la ciudad de Sevilla”.
También intervino la directora general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, María Pía Halcón Bejarano, quien subrayaba el apoyo de la Consejería de Cultura y Deporte a una cita que volverá a situar a Sevilla en "el centro del flamenco internacional". Además, puso en valor el Teatro Central, Premio Max de las Artes Escénicas, como espacio de ensayos y representación para las compañías participantes.
Los nueve espectáculos del Teatro Central
La programación arrancará el 11 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Menos es más’, nuevo trabajo discográfico de Rosario La Tremendita. La artista parte del flamenco de raíz y del folclore para construir una propuesta que dialoga con el jazz, el rock y el funk, con producción compartida junto al guitarrista Dani de Morón. La cantaora explicó que el álbum nace como una reflexión sobre “la huida del ruido” y como un proceso de depuración artística tras siete trabajos discográficos.
El 13 de septiembre, José Maya presentará ‘Lejano’, una obra que explora la memoria como esencia de la identidad y el cante como vínculo con las raíces más profundas del ser. Sin artificios escénicos, el bailaor convierte el escenario en un espacio de encuentro entre lo ancestral y lo contemporáneo, reivindicando el cante y la danza como herramientas de búsqueda personal.
El 15 de septiembre llegará ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes’, propuesta ideada y dirigida por Isabel Bayón. El montaje reúne a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo, con dirección musical de Jesús Torres y colaboración especial al baile de la propia Bayón. La artista define este regreso como una vuelta desde la madurez, sin voluntad de demostrar nada, sino de compartir y recibir.
El 21 de septiembre, Olga Pericet estrenará ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una creación que revisita sus treinta y cinco años de trayectoria a partir del proyecto ‘Baile Sonoro’. Acompañada por José Manuel León, Mercedes Cortés y Miguel Lavi, la bailaora explora nuevas posibilidades expresivas desde una mirada contemporánea sobre el cuerpo, el movimiento y la memoria.
- El hall del Teatro Central acogía la presentación de los espectáculos que se llevarán a cabo en el espacio escénico la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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El 23 de septiembre será el turno de ‘Te atrevo’, estreno absoluto de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, bajo la dirección de Manuel Liñán. Ambos artistas debutan en solitario en la Bienal con una propuesta que refleja la personalidad y la trayectoria de dos intérpretes formados junto a figuras y compañías destacadas del flamenco actual.
El 25 de septiembre, Andrés Marín presentará ‘Desierto’, una obra inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules. A través del movimiento, la luz, el cante y la música, y con referencias que van del flamenco tradicional al universo sonoro de Karlheinz Stockhausen, el bailaor reflexiona sobre la soledad, la ausencia y la huella de los lugares. Marín defendía "la necesidad de preservar la esencia flamenca incluso desde posiciones contemporáneas y vanguardistas" durante la presentación.
Del cuerpo y la memoria a los nuevos lenguajes escénicos
La programación continuará el 27 de septiembre con ‘Doncellas (juerga permanente)’, de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo plantea una fantasía coreográfica en la que conviven el baile flamenco más ortodoxo, la danza española y la contemporánea, reivindicando la vigencia de una obra fundamental para varias generaciones de artistas.
El 29 de septiembre, Sara Jiménez estrenará ‘La compañía’, una propuesta inspirada en el universo de las troupes ambulantes para reflexionar sobre la identidad, la diferencia y el papel del artista en la sociedad. Concebida e interpretada junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano, la obra combina flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense. Será la primera vez que la bailaora granadina participe en la Bienal con su propia compañía.
- David de Arahal junto a Sandra Carrasco pondrán el cierre al Teatro Central la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla
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El ciclo concluirá el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Poema de la libertad’, creación de Sandra Carrasco y David de Arahal inspirada en la figura de Pepe Marchena, coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. El espectáculo, construido en torno al diálogo entre la voz y la guitarra, reflexiona sobre la libertad creativa como motor de transformación artística y reivindica la capacidad del flamenco para evolucionar sin perder el vínculo con sus raíces.
David de Arahal explicaba que la propuesta no parte de una relación convencional entre cante y acompañamiento, sino de una comunicación artística compartida con Sandra Carrasco. La figura de Marchena, el cincuentenario de su muerte y el centenario de la ópera flamenca funcionan como punto de partida para una obra que busca poesía, narración y nuevos territorios expresivos.
Con estos nueve espectáculos, el Teatro Central volverá a consolidarse como uno de los espacios esenciales de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Durante tres semanas, el escenario reunirá estrenos, regresos, debuts y creaciones que sitúan al flamenco en un lugar de búsqueda permanente, entre la memoria y la experimentación, entre la raíz y los lenguajes del presente.
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