La guitarra flamenca de concierto ocupará un lugar central en la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla gracias a la programación diseñada para el Espacio Turina, que entre los días 11 y 27 de septiembre acogerá nueve recitales protagonizados por algunas de las figuras más destacadas del panorama actual. Considerado una auténtica caja de música por la calidad de su acústica, este singular escenario de la calle Laraña reunirá a maestros consagrados, jóvenes intérpretes y prometedores debutantes que representan el presente y el futuro de uno de los instrumentos esenciales del arte jondo.

La apuesta por la guitarra convierte al Turina en uno de los espacios estratégicos de esta edición de la Bienal. Una programación que, según el director general de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Fernando Mañes, forma parte de "una visión más amplia del festival como proyecto cultural de ciudad" que, edición tras edición, implica a instituciones, entidades, creadores y ciudadanía en torno a "una de nuestras principales señas de identidad cultural".

"Queremos que la Bienal se viva en los teatros y auditorios, pero también en las calles, en los espacios de encuentro y en la conversación cotidiana de Sevilla" señalaba, abundando en que ese diálogo ya ha comenzado a través de iniciativas como las tertulias, la colaboración con entidades y empresas de la ciudad o "el trabajo conjunto con numerosos agentes culturales que hacen posible que el flamenco llegue a públicos cada vez más diversos”.

El templo de la guitarra flamenca

Mañes destacaba asimismo que El Turina se ha consolidado como "el espacio de referencia para la música instrumental" y, durante la Bienal, para la guitarra flamenca de concierto, mientras que otros espacios municipales, como la Real Fábrica de Artillería, desarrollan propuestas de carácter más experimental.

El director de la Bienal, Luis Ybarra, subrayaba el peso específico que tendrá la guitarra en esta edición del certamen, ay que "no hay otro acontecimiento en el mundo con más de una docena de citas dedicadas a la guitarra flamenca de concierto como única protagonista". Catorce, en total. Más, en realidad, si contamos también aquellas en las que este instrumento comparte protagonismo con otras disciplinas artísticas.

Además, Ybarra explicaba que el Espacio Turina ofrecerá "estrenos, noches únicas y encuentros insólitos que nos permiten realizar una instantánea de la sonanta presente en nueve tardes", consolidándose como el principal escenario dedicado al toque dentro de la Bienal.

Encuentros inéditos y nuevos caminos para la guitarra

La programación se abrirá el 11 de septiembre con el jerezano Antonio Rey, una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea. El artista presentará Historias de un flamenco, el trabajo con el que obtuvo en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco, en una propuesta que une tradición y modernidad desde un lenguaje propio y reconocible.

Solo un día después llegará La cuerda al aire, el encuentro inédito entre Canito y Raúl Rodríguez, dos músicos que comparten generación, admiración mutua y una profunda vinculación con las músicas de raíz.

Rodríguez define el espectáculo como "una celebración de la capacidad de afinación emocional entre los músicos, que es la misma capacidad de afinación emocional entre las personas cuando se juntan y quieren construir belleza en común para luchar contra la soledad del mundo".

Para el artista, la propuesta busca precisamente ese diálogo compartido. "Estamos encontrándonos y haciendo un poco esa cosa que tiene el título, que es la cuerda al aire, que es tocar al aire del otro, compartir el aire con el otro, sin asfixiarse, sino dándose aliento, diciéndose ole no solamente cuando acertamos, sino especialmente cuando nos equivocamos", argumentaba.

El 13 de septiembre será el turno de José Fermín Fernández, que debutará en la programación de la Bienal con Guitarra desnuda, un recital concebido como homenaje a los grandes maestros de la guitarra solista flamenca. El guitarrista reconoce afrontar esta cita con especial ilusión y considera "un lujo estar en la programación y creo que el guitarrista en algún momento tiene la necesidad de expresar lo que siente solo en el escenario y yo de hecho estoy en ese momento", antes de avanzar que interpretará parte del repertorio de un nuevo disco que verá la luz el próximo año.

El 18 de septiembre llegará Requeneando, el nuevo proyecto de Juan Requena, que asumirá por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio dentro de la Bienal. El guitarrista malagueño adelantaba que presentará principalmente "composiciones de un trabajo aún inédito, que todavía no lo he grabado".

"Hace ya como 6-7 años que lo compuse y lo he presentado ya en varios sitios, pero no he tenido la oportunidad de grabarlo", añadía Requena avanzando que estará acompañado por Los Makarines en palmas y coros, así como por la colaboración de José Ángel Carmona en uno de los temas.

Estrenos absolutos y grandes nombres del toque contemporáneo

La programación continuará el 19 de septiembre con el estreno absoluto de Las Tres Marías, el nuevo proyecto de María Marín, una de las voces más personales e inquietas de la escena actual. La guitarrista, compositora y cantante aseguró encontrarse en una etapa de exploración artística.

"En este momento de mi carrera en solitario, exploro los límites del flamenco", apuntaba Marín recordando además su faceta como cantaora para tablaos y su actual colaboración con Israel Galván, un contexto que le ha permitido "abrir una ventana hacia la experimentación".

La artista utrerana definía su propuesta como "un trabajo que abraza mucho el mundo de la nana", incorporando influencias tan diversas como Tom Waits o Miles Davis dentro de una mirada profundamente personal.

El 20 de septiembre llegará Manos que hablan, encuentro entre Manuel de la Luz y Manuel Imán, dos músicos de trayectorias diferentes unidos por el lenguaje universal de la guitarra. Imán destacaba "el valor humano y artístico de esta colaboración". "Conocer a Manuel de la Luz y tener la oportunidad de que hagamos algo bonito, como es un diálogo, como hacer que las manos hablen", exponía. Para el músico, el reto consiste en demostrar que “se puede establecer diálogo y comunicación en los cuales la palabra ni siquiera es necesaria”.

Por su parte, Manuel de la Luz afrontará esta actuación coincidiendo con la publicación de un nuevo trabajo discográfico. "Este año saco el disco nuevo que lo han programado para que sea el 18 de septiembre, con la idea de que estuviera un par de días antes del concierto, del estreno en la Bienal" comentaba el guitarrista sevillano, confesando además "la complejidad que supone abordar una grabación instrumental", si bien en el concierto estará acompañado por un trío de cuerdas que aportará nuevos matices a algunas de las composiciones.

Uno de los momentos más esperados llegará el 25 de septiembre con Diego del Morao y Más Morao, una propuesta que sitúa al guitarrista jerezano en el centro de la escena para desplegar un lenguaje musical profundamente ligado a la identidad flamenca de Jerez y, especialmente, al legado artístico del barrio de Santiago.

La recta final del ciclo incluirá el estreno de ‘Fugaz’, de Juan Medina, conocido durante años como Juanito Makandé, antes de que el 27 de septiembre el sevillano Dani de Morón clausure la programación con ‘Cuadro’. El guitarrista explicaba que la propuesta nace de "la voluntad de construir un espectáculo inspirado en determinadas formas clásicas de entender el concierto flamenco".

Lejos del formato convencional de concierto, en esta ocasión el guitarrista decide apostar por "la espontaneidad y el diálogo constante entre los artistas, convirtiendo el escenario en un organismo vivo donde el cante, el toque, el silencio y la emoción conviven en permanente tensión creativa". Una invitación, por tanto, a presenciar "el flamenco en su estado más libre, imprevisible y auténtico", acompañado con el cante de Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola, el baile de Claudia La Debla y las palmas de Los Mellis.

De esta forma, el recinto sevillano volverá a convertirse durante la Bienal en el gran escaparate de la guitarra flamenca de concierto, reuniendo en un mismo escenario a figuras consagradas, artistas emergentes y algunas de las propuestas más innovadoras del panorama actual.