María Moreno une tradición y vanguardia en De la Concepción, su último espectáculo con el que llegará esta noche al Teatro Villamarta, escenario principal del XXIV Festival de Jerez. Y lo hace habiendo conseguido el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2018 y habiendo rodado esta propuesta en varios escenarios. La bailaora gaditana ha contado con la dramaturgia y dirección escénica de Eva Yerbabuena, mientras que Andrés Marín aporta el guion y la dirección musical. En Sala Paúl se producirá uno de los estrenos que reúne esta edición del certamen. Será Paula Comitre quien ponga en escena su Cámara abierta, dentro del ciclo Savia Nueva y Universal.
“Siento que he crecido mucho”, afirmó María Moreno, a la hora de valorar el resultado obtenido con De la Concepción desde su estreno en 2018. “Me embarqué en una propuesta más grande, que requería más esfuerzo y han llegado los frutos”. Será por eso que esta joven bailaora está considerada como una de las puntas de lanza visibles de una nueva generación del baile flamenco.
Califica su De la Concepción como un espectáculo “tradicional, pero desde mi punto de vista”. Y esta visión es la que la conecta a la vanguardia, a la renovación estética de lo conocido, puesto que su revolución consiste en bailar como los de siempre, pero sin repetirse. “Soy una persona camaleónica, tanto personal como profesionalmente”.
Y estas múltiples caras de María Moreno se reflejan en esta obra, compuesta por cuatro coreografías completamente diferentes. Arranca con una seguiriya, un tema que la bailaora trabajó con Andrés Marín. “La reconstruimos y le quitamos un poco de carga emocional, para hacerla más neutra”, explicó. “Es como el nacimiento, el momento en que empiezas a cargar tu mochila personal”.
Le sigue Juncal, una versión del famoso tema del grupo Alameda, que dedica a su padre “porque le gustaba mucho ese grupo”. Y en este número su baile se mueve por las emociones internas, las más profundas; saca el capote que utilizaba su progenitor por soleá por bulerías y fandangos En la soleá, María Moreno da rienda suelta a la improvisación. “Me va la marcha”, ironizó, puesto que se deja llevar por diferentes estados. “Cada día esta soleá es más verdadera. Me regala momentazos”, agregó.
Finalmente, llegarán las cantiñas, “el palo que siempre me sigue” y que le sugiere su tierra gaditana, el mar. Aquí María Moreno se arranca con bata de cola y mantón incluido. Junto a ella, en el escenario, estarán Óscar Lago a la guitarra; Enrique ‘El Extremeño’ y Pepe de Pura, al cante; Javier Teruel a la percusión; y Roberto Jaén a las palmas. “Es un espectáculo que está ahora en el punto de disfrute”, indicó. Sobre el título, añadió que tiene muchos vínculos con la palabra concepción, “un término que abarca muchísimo”. Entre otros significados, uno destaca sobre el resto: Concepción es el nombre de su madre.
Desde que en 2004 ingresara en la compañía de Eva Yerbabuena, la trayectoria artística de María Moreno no ha parado de crecer. En 2006 inicia su andadura en solitario participando en la Bienal de Jóvenes Flamencos de Sevilla. Asimismo, participa en el estreno de ‘Kalho Calo’, bajo la dirección de Rafael Estévez. Es en 2014 cuando decide crear su propia compañía y presenta ‘Alas de recuerdo’. Precisamente, en 2017 se empieza a consolidar su carrera al hacerse con el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez.
Baile de mujer
“Una suite flamenca”. Así definió Paula Comitre su Cámara abierta, espectáculo que estrena en Sala Paúl dentro del ciclo Savia Nueva y Universal. “Una reflexión sobre el baile de mujer, un recorrido a lo largo de la historia”, puntualizó. Así las cosas, la bailaora sevillana se acordará de “las que han aportado mucho al lenguaje femenino”. “Figuras diferentes” como Carmen Rojas, Carmen Amaya, Matilde Coral y Pastora Imperio. Un espectáculo “flamenco y de danza en sí, en todos sus códigos y formas”.
Este estreno supone para la bailaora “un sueño, una oportunidad”, además de “un paso adelante” en su incipiente carrera en solitario. Abrirá con tarantos, con bata de cola y “un lenguaje actual”, para rememorar a Carmen Rojas. El segundo bloque tendrá un carácter “racial y de fuerza” por serrana y liviana en ese personal guiño hacia Carmen Amaya. Con aire “más señorial y de Sevilla” sonarán las cantiñas en su particular homenaje a Pastora Imperio y Matilde Coral.
Cámara abierta cuenta con la colaboración coreográfica de Rafaela Carrasco, David Coria y Mercedes de Córdoba quien, además, asume la dirección escénica. En el escenario de Sala Paúl, Paula Comitre tendrá el soporte musical de la guitarra de Juan Campallo y la percusión de Paco Vega, además de un trío de cantaores de la talla de Antonio Campos, Miguel Ortega y Jesús Corbacho.
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