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La compositora jerezana Belenish Moreno-Gil y el alcazareño Óscar Escudero estrenarán el próximo 2 de noviembre en Austria Autotune para el pueblo, una obra que explora las dificultades para comunicarse y crear en una sociedad marcada por la pérdida de sentido. La pieza se interpretará en el Musikverein de Viena dentro de Wien Modern, uno de los festivales dedicados a la música contemporánea, con Black Page Orchestra y bajo la dirección de Juan Martín Miceli.
Escrita entre 2020 y 2022 para narrador, tres intérpretes a modo de coro y ensemble, la composición toma como referencia los elementos fundamentales de la tragedia griega para reflexionar sobre la incapacidad de expresarse incluso cuando existe la obligación de hacerlo. "El pretexto inicial cuando comenzamos a componer era crear una obra sobre los momentos en los que somos incapaces de hablar o de crear, pero estamos obligados a hacerlo", explican Moreno-Gil y Escudero. La propuesta conecta con la idea de "gestión del vacío", formulada por el filósofo Luis Sáez Rueda para describir la desconexión entre el individuo y la comunidad.
Una tragedia griega contemporánea marcada por el autotune
En escena, un actor interactúa con una orquesta y un coro cuyas voces están modificadas mediante autotune. Los intérpretes repiten insistentemente el lema que da título a la obra, una proclama que aparenta beligerancia, pero que permanece inmóvil. "La obra pone en escena personajes que no están dispuestos ni a escucharse, ni a influirse entre sí, ni a sufrir ningún tipo de proceso de transformación", señalan sus autores.
La música rompe con el desarrollo dialéctico tradicional y mantiene enfrentados los distintos elementos de la composición. Los sonidos que evocan respiradores artificiales conviven con divertimentos y referencias a compositores como Nebra, Boccherini y Corselli, junto a Brahms, Beethoven y Berg. La presencia de este repertorio clásico occidental contrasta con el uso del autotune y refuerza la reflexión sobre una comunicación que parece incapaz de producir cambios. Wien Modern presenta la pieza como una "tragedia griega en miniatura".
Aunque la obra comenzó a tomar forma en Berlín durante la primavera de 2020, Moreno-Gil y Escudero consideran que probablemente sea "nuestra obra más vienesa". Ambos residen actualmente en Viena y observan desde otra perspectiva las tensiones que plantearon al componerla, algunas de las cuales, reconocen, siguen teniendo resonancia en el presente. La llegada de la pieza al Musikverein añade una dimensión especial a esa reflexión por tratarse de un espacio estrechamente vinculado a la tradición musical occidental.
El Musikverein, escenario de un estreno con ironía
Los propios compositores destacan la paradoja de presentar la obra precisamente en ese auditorio. "Nos parece un plot twist digno del más alto guionista que la obra tenga su estreno austriaco en el Musikverein", afirman. A continuación, subrayan la relación entre el espacio y las ideas que atraviesan la composición: "Probablemente no hay lugar en el mundo que simbolice más el espíritu que planea sobre Autotune para el pueblo que ese lugar".
La interpretación correrá a cargo de Black Page Orchestra, un ensemble vienés especializado en música contemporánea con el que los compositores comparten afinidades artísticas. "Es el ensemble perfecto para la pieza, con unos músicos de un nivel altísimo, bautizados con el nombre homónimo de una canción de Frank Zappa, cuya compleja relación con la tradición resuena mucho tanto con ellos como con nosotros", explican. El concierto se enmarca en Musikverein Perspektiven: Elfriede Jelinek, dedicado a la escritora austriaca y Premio Nobel de Literatura, y completará su programa con Phantom Limbs, de Ying Wang; una nueva versión de The Rage, de Cezary Duchnowski, sobre un texto de Jelinek; y Elfi und Andi y Aufenthalt, de Olga Neuwirth. Esta última se presentará en una nueva versión audiovisual con vídeo de Lillevan, encargada por Wien Modern y Musikverein.
La compositora jerezana Belenish Moreno-Gil y el alcazareño Óscar Escudero estrenarán el próximo 2 de noviembre en Austria Autotune para el pueblo, una obra que explora las dificultades para comunicarse y crear en una sociedad marcada por la pérdida de sentido. La pieza se interpretará en el Musikverein de Viena dentro de Wien Modern, uno de los festivales dedicados a la música contemporánea, con Black Page Orchestra y bajo la dirección de Juan Martín Miceli.
Escrita entre 2020 y 2022 para narrador, tres intérpretes a modo de coro y ensemble, la composición toma como referencia los elementos fundamentales de la tragedia griega para reflexionar sobre la incapacidad de expresarse incluso cuando existe la obligación de hacerlo. "El pretexto inicial cuando comenzamos a componer era crear una obra sobre los momentos en los que somos incapaces de hablar o de crear, pero estamos obligados a hacerlo", explican Moreno-Gil y Escudero. La propuesta conecta con la idea de "gestión del vacío", formulada por el filósofo Luis Sáez Rueda para describir la desconexión entre el individuo y la comunidad.
Una tragedia griega contemporánea marcada por el autotune
En escena, un actor interactúa con una orquesta y un coro cuyas voces están modificadas mediante autotune. Los intérpretes repiten insistentemente el lema que da título a la obra, una proclama que aparenta beligerancia, pero que permanece inmóvil. "La obra pone en escena personajes que no están dispuestos ni a escucharse, ni a influirse entre sí, ni a sufrir ningún tipo de proceso de transformación", señalan sus autores.
La música rompe con el desarrollo dialéctico tradicional y mantiene enfrentados los distintos elementos de la composición. Los sonidos que evocan respiradores artificiales conviven con divertimentos y referencias a compositores como Nebra, Boccherini y Corselli, junto a Brahms, Beethoven y Berg. La presencia de este repertorio clásico occidental contrasta con el uso del autotune y refuerza la reflexión sobre una comunicación que parece incapaz de producir cambios. Wien Modern presenta la pieza como una "tragedia griega en miniatura".
Aunque la obra comenzó a tomar forma en Berlín durante la primavera de 2020, Moreno-Gil y Escudero consideran que probablemente sea "nuestra obra más vienesa". Ambos residen actualmente en Viena y observan desde otra perspectiva las tensiones que plantearon al componerla, algunas de las cuales, reconocen, siguen teniendo resonancia en el presente. La llegada de la pieza al Musikverein añade una dimensión especial a esa reflexión por tratarse de un espacio estrechamente vinculado a la tradición musical occidental.
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La interpretación correrá a cargo de Black Page Orchestra, un ensemble vienés especializado en música contemporánea con el que los compositores comparten afinidades artísticas. "Es el ensemble perfecto para la pieza, con unos músicos de un nivel altísimo, bautizados con el nombre homónimo de una canción de Frank Zappa, cuya compleja relación con la tradición resuena mucho tanto con ellos como con nosotros", explican. El concierto se enmarca en Musikverein Perspektiven: Elfriede Jelinek, dedicado a la escritora austriaca y Premio Nobel de Literatura, y completará su programa con Phantom Limbs, de Ying Wang; una nueva versión de The Rage, de Cezary Duchnowski, sobre un texto de Jelinek; y Elfi und Andi y Aufenthalt, de Olga Neuwirth. Esta última se presentará en una nueva versión audiovisual con vídeo de Lillevan, encargada por Wien Modern y Musikverein.
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