Continuando con el estudio del Monumento a las Cortes, esta tercera entrada analiza los grupos escultóricos alegóricos —situados a ambos lados del pedestal— y el relieve situado en la parte delantera izquierda, dedicado al Sitio de Cádiz.
Grupo de la ciudadanía
El Grupo de la Ciudadanía está situado a la izquierda del pedestal. Este conjunto escultórico es una de las piezas más dinámicas del monumento. No es solo una escena bélica; es la encarnación de los ideales de las Cortes de Cádiz.
En él se funden el fervor patriótico y la diversidad social; en este grupo se representa al estamento popular y al militar, así como a diferentes edades y géneros. En el centro de la composición, una poderosa figura femenina con el cabello suelto y actitud impetuosa atrapa nuestra mirada.
Representa a la Victoria, quien guía con firmeza las riendas de un caballo que avanza decidido. Sobre el animal se alza un jinete erguido vestido con la casaca y el uniforme militar de la época, simbolizando el liderazgo y la determinación del mando. A ambos lados de la cabalgadura, el escultor ha representado a la ciudadanía entera en un cortejo que fluye con realismo:
Elementos compositivos del grupo de la Ciudadanía, en el monumento a las Cortes: El Ritmo y la Gloria: En un flanco, un joven soldado hace redoblar su tambor junto a un corneta que toca a llamada, marcando el paso de la historia. Sobre ellos, un abanderado sostiene una gran enseña que parece ondear airosa, llenando de movimiento el aire tras el jinete. La Fuerza Civil: Entre los hombres a pie destaca la figura de un civil con el puño cerrado: un gesto que refleja la resistencia y la voluntad del pueblo llano. En la parte posterior del grupo, la épica deja paso a la emoción.
Allí encontramos a un soldado del alistamiento en un momento de gran humanidad: mientras sujeta su fusil con una mano y una bandera con la otra, se funde en un abrazo de despedida con su mujer, quien sostiene a su hijo pequeño en brazos. Es el sacrificio familiar por la libertad de la nación.
Grupo de la agricultura:
El grupo escultórico situado en el lado derecho del monumento a las Cortes, es una alegoría de la Agricultura, entendida como un sector primario y vital para el desarrollo de la vida. La escena está protagonizada por un carro triunfal arrastrado por dos corpulentos y potentes bueyes.
El carro aparece presidido por una figura femenina que representa a la diosa latina Ceres, deidad, que enseñó a la humanidad a sembrar y cultivar la tierra, que se muestra en forma de matrona coronada de espigas y rodeada de flores y frutos, mientras porta el cuerno de la abundancia.
Acompañando al carro, el conjunto integra diversas figuras que simbolizan la fecundidad y el esfuerzo físico: sobre el buey de la izquierda, una mujer amamanta a su hijo como emblema de la fertilidad de la tierra.
Junto al otro buey, una mujer de buen porte camina descansando su antebrazo sobre el lomo del animal, completando el grupo en unión de un campesino que avanza en primer plano.
Este hombre, que marcha delante con los aperos de labranza al hombro, representa la dignidad y el significado del trabajo.
Relieves parte delantera
En la cara frontal de cada uno de los brazos elípticos que parten del cuerpo central del monumento hay esculpidas, en la piedra caliza blanca, dos escenas en alto relieve con diversos planos de profundidad que le otorgan una visión en perspectiva.
Las numerosas figuras que los componen quedan organizadas en una escena única, en un friso horizontal de disposición lineal y dinámica. Se trata de escenas que exaltan los momentos culminantes del Sitio y de la obra de las Cortes de Cádiz, dentro del estilo neoclásico.
Son las únicas escenas históricas representadas en el monumento; el resto son simbólicas o alegóricas. En el brazo izquierdo se representa la Junta de Defensa de Cádiz en el momento de contestar al ultimátum francés, y en el derecho, la jura de la Constitución por los diputados.
La escena de la Junta de Defensa de Cádiz, recuerda el hecho sucedido el 7/2/1810, cuando la Junta respondió negativamente al ultimátum de rendición enviado por ejército francés. Está inspirada en el óleo sobre lienzo (de 4 m de ancho x 5 de alto), titulado La Junta de Cádiz en 1810.
Realizado por pintor gaditano Ramón Rodríguez Barcaza en París en 1867 y conservado en el Museo de Cádiz. La escena del relieve es casi una réplica, del lienzo, casi todos los personajes históricos representados y sus detalles, con pequeñas variantes, son reconocibles en el monumento.
En el relieve los personajes aparecen ligeramente cambiados de posición, respeto al lienzo. El escultor ha logrado un notable equilibrio entre la representación individualizada de los personajes principales y la cohesión del grupo. Integrando tanto a los líderes políticos, militares como al "pueblo llano"
El núcleo narrativo está en el centro de la escena, ahí aparece con el brazo en alto y señalando la respuesta de Cádiz al invasor, el Presidente de la Junta y Gobernador, Francisco Javier Venegas, y el Duque de Alburquerque, Jefe del ejército para defender de la plaza.
A la izquierda, tras una mesa, hay unos oficiales alistando a los voluntarios que se presentan para la defensa. La presencia de estos milicianos de los batallones de voluntarios (Pardos y Guacamayos), sirven para simbolizar la toma de conciencia de pueblo en guerra frente al francés.
A la derecha aparece un majo con sombrero en la mano, sujetando un caballo de las riendas, las figuras en esta sección están de pie, algunas mirando hacia la derecha, creando una línea de lectura que dirige la mirada hacia el centro.
Según la tradición, la respuesta de la Junta de Defensa se escribió sobre un papel de fumar, (hay un personaje que aparece en el centro sentado, que pudiera ser su escritor), junto al relieve ha quedado una cartela con la inscripción en versales, “La ciudad de Cádiz, fiel a los principios que ha jurado, no reconoce otro rey que Fernando VII".
