El Teatro Central de Sevilla acogerá el próximo fin de semana el estreno absoluto de Aibar/rabiA, el nuevo trabajo de la bailaora flamenca y coreógrafa Vanesa Aibar, una propuesta que se adentra en el origen del baile y en la esencia de su lenguaje artístico, con la participación en escena del músico británico Frank Moon y la cantaora Gema Caballero.
El estreno llega después de que la artista jiennense obtuviera el Premio Max por ‘La Reina del Metal’ en 2023, consolidando una trayectoria marcada por la investigación y la búsqueda de nuevos lenguajes dentro de la danza española contemporánea. Y el próximo sábado, 31 de enero, llegará a la Sala A del espacio escénico de la capital andaluza para presentar su nueva propuesta creativa, a las ocho y media de la tarde.
En ‘Aibar/rabiA’, la creadora propone una exploración coreográfica que enlaza tradición y modernidad, pensamiento y cuerpo, ciencia y danza, situando el movimiento como eje central de un proceso creativo que trasciende lo puramente escénico.
La pieza se articula como un laboratorio vivo y, al mismo tiempo, como un rito escénico, donde el movimiento se convierte en una forma de conocimiento y el escenario en un espacio de experimentación constante.
Una investigación sobre el origen del movimiento
A lo largo de la obra, Vanesa Aibar profundiza en la investigación que caracteriza su trayectoria, reafirmándose como una de las voces más sólidas, personales y renovadoras de la danza española actual.
La coreografía se pregunta por el nacimiento del gesto, del movimiento y del propio baile, situando al cuerpo como territorio donde confluyen reflexión, experiencia y transformación. Este planteamiento lleva a la creadora a explorar los límites entre lo racional y lo intuitivo, entre el pensamiento y la acción, convirtiendo cada secuencia en una búsqueda abierta.
Ciencia y arte en diálogo
En esta nueva creación, Aibar inicia una colaboración singular con el cristalógrafo Juan Manuel García-Ruiz, estableciendo un diálogo entre ciencia y arte que atraviesa toda la propuesta escénica.
Las investigaciones del científico sobre las formas cristalinas y su relación con el origen de la vida se convierten en un punto de partida para reflexionar sobre los procesos de creación, la transformación de la materia y la aparición de la forma. De esta confluencia surge una pieza que indaga en cómo se genera el movimiento y cómo emerge el baile como manifestación esencial del cuerpo.
Este encuentro entre disciplinas impulsa a la creadora a conceder mayor espacio a lo empírico, a aceptar lo perecedero y a asumir que el arte solo avanza cuando se somete a una investigación constante. La reflexión se transforma en movimiento y el pensamiento se vuelve cuerpo, en un proceso donde cada gesto es resultado de una búsqueda previa.
Un equipo creativo consolidado
Junto a las investigaciones de Juan Manuel García-Ruiz, el proceso de creación se ha concebido a partir de distintas ‘Cristalizaciones’, encuentros creativos con diversos artistas desarrollados durante el año 2024.
Para afrontar esta nueva propuesta, Vanesa Aibar se rodea de algunos de sus cómplices habituales, reforzando el carácter colectivo de la creación. Entre ellos se encuentran el coreógrafo y Premio Nacional de Danza Guillermo Weickert, que ejerce como codirector del espectáculo. Completan el equipo el dramaturgo David Montero y el estudio Cube, responsables del diseño escénico de una obra que propone un viaje al origen del baile desde una mirada contemporánea.