Daniel López sostiene que en Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla cabe encontrar dos senderos poéticos diferentes pero entrelazados, dos dimensiones. Por un lado, hay una poesía personal que muestra los desgarros de la vida, donde aparecen los esfuerzos poéticos por superar las adversidades, los contratiempos vitales y personales. Es una poesía que acude a la memoria para recuperar la belleza del presente, esa belleza formal que nos ayuda a seguir viviendo. Por otro, hay una poesía social, ética y política, comprometida con las injusticias, las desigualdades y el sufrimiento humano que nos rodea. No se trata de una poesía política revolucionaria o de partido, de banderas, sino de una voz poética que pone en evidencia las contradicciones. Para Sara Herrera lo personal también es político –dice Daniel. Estas dos dimensiones confluyen en muchos de sus poemas. La desgracia es necesaria porque para celebrar la vida hay que hacer frente a lo que nos rodea, tanto en el plano individual como social. Amar la vida es reconocer la herida, una herida que está abierta. Sin embargo, es una poesía vitalista. Se trata de acumular vivencias para que esa herida sea imperceptible o menos dolorosa.
¿Quiere decir todo esto que Sara Herrera es optimista respecto a la función de la poesía en nuestra sociedad? Parece que no. “Hay cosas más importantes –dice Sara–, como salvar una vida o educar a un niño.” No espera que los poetas desencadenen grandes transformaciones sociales. Escribe en primer lugar para ella misma. Quizás como una forma de soportar la vida generando belleza, o al menos, persiguiéndola con sus escritos. La poesía sólo sirve para acercarnos a lo doloroso de la vida: nos ayuda a comprenderlo. Ironía y realismo impregnan sus textos. En la entrevista que aparece publicada en El papel de La Voz afirma: “La poesía es para mí una forma de comunicación conmigo misma y con los demás, una forma de estar en el mundo. Se puede escribir también para salvarse.”
Los abuelos, el dolor, la memoria del cuerpo, los seres queridos que se fueron, el miedo, memoria personal y memoria colectiva, identidad, la muerte, los desengaños, la mujer, lo femenino, la soledad, la indignación,… Este libro, dice Daniel, contiene poemas que enlazan con la obra anterior de Sara y, en la segunda parte, versos que muestran otro estilo, más arriesgado. Utiliza, por ejemplo, tiempos verbales que derivan en sustantivos para captar la esencia del instante. Es el libro más largo que ha escrito –dice Sara. Ha tardado cinco años en perfilarlo. De ahí que recoja esa transición. Los poemas de la segunda parte son similares a lo que ahora mismo está escribiendo y permanece inédito. Nunca acabas un poema, lo abandonas –aclara. Y respecto a las influencias literarias, menciona a la Generación del 27, luego los poetas de la segunda mitad del siglo XX, que hablan de lo social, como José Hierro, Ángel González, Valente o Goytisolo, y las nuevas poetas, como Sofía Castañón, Elena Medel, Lola Nieto, las actuales. Y ahora busca voces poéticas fuera, en otros países. Destaca especialmente a Wisława Szymborska (1923-2012), con la que se siente muy identificada, por su ironía y simplicidad.
La portada del libro, una Judith moderna, es una obra de la artista jerezana María Melero, que ya expuso sus trabajos en la Sala Barbablanca de lavozdelsur.es. Ilustra muy bien –dijo Sara– lo que trasmite el libro: a veces es necesario cortar con eso que nos agarra y quita la libertad.
BLUES NEGRO
Hablo de los hombres y mujeres que han
perdido
la voz entre las rejas de una casa,
hablo de los valientes que fueron valientes
cuando alguien les llamó traidor o de un bando
que era un bando que perdía.
Hablo del que lleva la rosa clavada entre los
dientes
y las manos atadas con esposas,
hablo del niño que corrió campo a través
para buscar a sus abuelos,
enterrados nadie sabe dónde.
Hablo de lo mismo que hablan las
generaciones
pasadas a pesar de que este mundo
intuya que el olvido es un arma de fuego
contra todo aquel que lucha.
No me traigan modas ni tendencias,
de lo que yo hablo es de lo mismo que han
hablado
mis padres con sus padres
o mis abuelos con los suyos.
Cuando hablo de esos hombres y mujeres
que han perdido todo o casi todo,
hablo desde la lejanía del mundo,
desde esta angostura que atraviesa
ciudades, rostros y países
respondiendo a esos que insisten
en que hay que ser moderno.
Hablo de lo mismo que tú hablarías
de no haber sido yunque o piedra
frente al hombre que murió de espaldas,
fusilado frente al muro.
Y hablo de esos hombres y mujeres
porque todavía están llamándonos los muertos
y saben nuestros nombres.
Comentarios