En el marco de la 37 edición, el Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan celebrará del 30 de junio al 4 de julio de 2026 una nueva cita dedicada a la reflexión, la creación y la difusión del arte flamenco. La organización presentaba durante estos días en Andalucía — Sevilla y Granada— un evento que ha situado en el centro de esta edición el concepto de “lo jondo”, coincidiendo con el inicio del camino hacia la conmemoración del centenario de la Generación del 27, movimiento cultural cuya influencia resultó determinante para la historia y el reconocimiento del flamenco.

Desde hace décadas, el festival mantiene una labor constante de dignificación y análisis del ecosistema flamenco, acompañando su evolución sin renunciar a los elementos esenciales que han definido esta expresión artística a lo largo del tiempo. Y la elección de lo jondo como eje temático responde a la voluntad de profundizar en un concepto que, pese a haber marcado profundamente a artistas y pensadores desde finales del siglo XIX, ha sido relativamente poco teorizado dentro del ámbito flamenco.

Desde los máximos responsables del festival flamenco se recordaba que "lo jondo remite a lo ancestral y a una tradición histórica viva, pero también a una forma de autenticidad preservada de influencias externas y de modas pasajeras", por lo que, desde determinadas lecturas vinculadas a la cultura gitana, "el término refleja la profunda huella de esta comunidad en las formas musicales y coreográficas del sur de España".

Sin embargo, los responsables del festival destacabn especialmente aquella interpretación que define lo jondo como "una experiencia artística capaz de trascender el intelecto para alcanzar lo espiritual, lo sensible y lo emocional, tanto en el artista como en el espectador, vinculándose directamente con la noción del duende".

Grandes nombres del baile en Le Pôle

Fiel a su identidad, el 37 Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan reunirá en 2026 a grandes figuras consolidadas y a nuevas voces del flamenco, combinando las formas más arraigadas con las expresiones contemporáneas bajo un mismo espíritu de exigencia artística y celebración popular.

La programación de Le Pôle, espacio emblemático de los Teatros de Gascuña, volverá a estar dedicada al baile flamenco. Tras acoger en años recientes a compañías como las de María Pagés, Eva Yerbabuena, el Ballet Flamenco de Andalucía, Rafaela Carrasco o Estévez y Paños, el escenario abrirá esta edición con Manuel Liñán y su espectáculo Llámame Lorca, una propuesta coral coproducida por el Instituto Andaluz del Flamenco que ofrece una reinterpretación personal del universo de Federico García Lorca.

A lo largo de la semana pasarán por este escenario Alfonso Losa y Paula Comitre con Alter Ego, la compañía de David Coria con el estreno de Babel, Torre Viva, María Moreno con Magnificat, distinguido con el Premio del Público del Festival de Jerez 2026, y la compañía de Mercedes Ruiz, que cerrará la programación de Le Pôle con Romancero del baile flamenco, bajo la dirección musical de Santiago Lara.

En el caso de la bailaora jerezana, la propuesta de Mercedes Ruiz supone un homenaje a sus maestros y maestras del flamenco, a su legado y a sus raíces, incorporando una mirada contemporánea a todo lo aprendido y vivido durante su trayectoria artística.

El Teatro Molière y el protagonismo del cante y la guitarra

El Teatro Molière, segundo gran espacio del festival, volverá a rendir homenaje al cante y a la guitarra sin renunciar al protagonismo de la danza. Como novedad, contará con un nuevo suelo acústico diseñado para ofrecer mejores condiciones tanto a los artistas como al público.

La programación arrancará con De Tablao, producción del Festival BBK de Bilbao que estará protagonizada por Ismael de la Rosa en la primera parte, así como por Juan de la María, José 'El Pechuguita' al cante, José Manuel Martíntez 'El Peli' a la guitarra y un cuerpo de baile compuesto por Salomé Ramírez y Aitana Rosseau.

El espacio acogerá también propuestas como Graná por bandera, encabezada por Antonio Campos, junto a José Fermín Fernández y Raquel Heredia 'La Repompa'; Devenir, de Alejandro Hurtado y Patricia Guerrero; y Huellas de Albero, liderado por Segundo Falcón junto a Manolo Franco, Paco Jarana y Miguel el Rubio.

Especial relevancia tendrá la presencia de artistas emergentes y consolidados que representan distintas sensibilidades del flamenco actual, desde la recreación de los antiguos tablaos madrileños hasta propuestas que dialogan con nuevas estéticas y tecnologías.

El festival subraya así su voluntad de tender puentes entre tradición y contemporaneidad, permitiendo que las raíces del flamenco convivan con las nuevas formas de creación artística.

Le Village, el corazón popular del festival

La plaza Charles-de-Gaulle volverá a convertirse en el epicentro social del certamen a través de Le Village, espacio concebido como lugar de encuentro entre artistas, aficionados y visitantes.

Por su escenario pasarán propuestas procedentes de Badajoz, Granada, diversos territorios franceses y, por primera vez, artistas de las Landas, reforzando la conexión histórica entre los mundos flamencos de Francia y España.

Entre los espectáculos previstos figuran Tierra Jonda, Resonancias, Flamenco sin fronteras, Mirada, Raw, Recuerdos, la propuesta mestiza de Qairo y, como clausura, Tanza, creación de Lori la Armenia.

La programación popular culminará con una sesión de Electro Duende, protagonizada por los DJ Lisa del Cristo, Ibhamuza y L.HKLéon, junto al cantaor Cristo Cortés, que transformará la plaza Charles-de-Gaulle en una gran pista de baile para despedir el festival.

Formación, pensamiento y nuevas iniciativas

Más allá de los escenarios, el Festival Arte Flamenco ofrecerá una amplia programación paralela integrada por exposiciones, encuentros, proyecciones y conferencias que profundizarán en las relaciones entre memoria, tradición y creación contemporánea.

Entre las novedades destaca la creación del Premio Confluences, el Gran Premio del Festival, que será concedido a uno de los artistas participantes en la programación de 2026 en colaboración con la Cámara de Oficios y Artesanía de la Región de Nueva Aquitania y el artesano e instrumentista Cédric Sourdouyre.

La dimensión formativa volverá a estar presente gracias a la colaboración con la Fundación Cristina Heeren, que impartirá cursos de baile, cante, compás, guitarra y tablao entre el 29 de junio y el 3 de julio, además de dos clases magistrales a cargo de Manuel Liñán y Mercedes Ruiz.

La programación cultural se completará con cuatro conferencias en el CaféMusic, dedicadas a la tradición y contemporaneidad del flamenco, la influencia de Federico García Lorca, el análisis del concepto de lo jondo y una reflexión filosófica sobre el compás flamenco.

El apartado artístico paralelo contará además con el cartel oficial diseñado por Jean-Michel Alberola, artista nacido en Saïda (Argelia) en 1953 y reconocido internacionalmente por una trayectoria que transita entre la figuración, la abstracción y el arte conceptual. Su obra se suma a la nómina de creadores que han firmado la imagen del festival en los últimos años, consolidando la dimensión cultural y artística de una cita que, en 2026, vuelve a mirar al pasado para proyectar el futuro del flamenco.