Marcat Dance celebra sus diez años de trayectoria con el estreno absoluto de PUEBLO, su nueva creación. La pieza podrá verse en la Sala A del Teatro Central de Sevilla los días 30 y 31 de octubre, a las 20.30 horas. Coreografiada y dirigida por Mario Bermúdez, la obra reúne a siete intérpretes internacionales.

Las entradas para las funciones de Sevilla ya están a la venta. Tras su paso por la capital andaluza, el espectáculo llegará al Teatro Cánovas de Málaga los días 6 y 7 de noviembre.

El estreno llega en un momento especialmente significativo para la compañía. Una década después de su fundación, Marcat Dance vuelve la mirada hacia el entorno rural que ha marcado buena parte de su identidad artística: Vilches, la localidad jienense donde tiene su sede de creación desde 2017 y desde donde desarrolla sus producciones antes de llevarlas a escenarios nacionales e internacionales. Ese contexto no es solo una residencia de trabajo, sino parte del propio proceso creativo.

La convivencia con el territorio, sus tiempos, sus celebraciones y sus formas de relación atraviesa una obra que se pregunta qué permanece cuando una comunidad comparte memoria, espacio y costumbres. Desde un paisaje concreto, la pieza aborda cuestiones que lo desbordan, como la pertenencia, la transmisión, la vida colectiva y la relación entre tradición y presente. Más que reconstruir una imagen del pasado, utiliza esos materiales para observar cómo los rituales siguen organizando nuestra forma de encontrarnos y de reconocernos en los demás.

'PUEBLO', el calendario festivo hecho danza contemporánea

La estructura de PUEBLO toma como referencia el calendario de celebraciones que marca la vida de muchos pueblos. Navidad, Carnaval, Semana Santa, romerías y fiestas de verano son el punto de partida de un recorrido que transforma esos códigos desde el lenguaje de la danza contemporánea.

A lo largo de la pieza, los siete bailarines pasan por distintos estados de relación: se reúnen, se separan, celebran, trabajan, pierden y vuelven a encontrarse. La coreografía se mueve entre el individuo y el grupo, entre lo que cada cuerpo conserva como propio y lo que solo cobra sentido al compartirse. Por eso, la obra va más allá de cualquier referencia geográfica: no plantea una mirada costumbrista ni una reconstrucción literal de las tradiciones, sino una reflexión sobre los vínculos y sobre cómo una comunidad se construye también a través de sus gestos, sus ritmos y sus repeticiones.

El equipo artístico amplía la propuesta más allá del movimiento. José Pablo Polo firma la composición y el diseño musical, y la escenografía y el vestuario son obra de Hilando el Tiempo, firma andaluza vinculada al trabajo artesanal y al ganchillo hecho a mano. Mamen B. Gil, directora técnica y de producción de Marcat Dance, se encarga del diseño de iluminación. El proceso ha contado además con la colaboración de Juan Peña, historiador y cronista oficial de Vilches, cuyo conocimiento de la historia, el patrimonio y las tradiciones de la localidad ha acompañado la documentación de la pieza.

Marcat Dance: diez años de danza desde Vilches

Mario Bermúdez y Catherine Coury fundaron Marcat Dance en 2016. Desde 2017, la compañía trabaja desde Vilches, donde también recibe a bailarines internacionales e impulsa Vildanza, un festival de danza contemporánea que cada verano convierte la localidad en punto de encuentro para artistas, profesionales y público.

Entre sus producciones recientes figura también Afines, una pieza centrada en la conexión humana y en la relación entre dos cuerpos a través del movimiento, que ha presentado en distintos escenarios durante 2026. La compañía ha llevado sus trabajos y actividades formativas a Europa, Asia, América y Oriente Medio. Ha estado presente en citas como Madrid en Danza, el Festival Danza Xixón, el Festival Internacional de Danza de Itálica, Jacob’s Pillow en Estados Unidos, Vanguard Body en China, Yokohama Collection en Japón y el Centro de Coreografía La Licorera de Cali, en Colombia.

Sus producciones han sido reconocidas en los Premios Lorca, PAD, MAX, Talía y Escenarios de Sevilla. En 2025, Averno logró cinco Premios Lorca: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Mario Bermúdez, Mejor Intérprete Masculino de Danza, Mejor Iluminación y Mejor Vestuario.

Mario Bermúdez, cofundador y director artístico de la compañía, se formó en el Centro Andaluz de Danza y desarrolló parte de su carrera en Nueva York y en la Batsheva Dance Company de Tel Aviv. Sus coreografías han sido interpretadas por la Compañía Nacional de Danza de España, Hung Dance Taiwan, Scapino Ballet Rotterdam y la National Dance Company Wales, entre otras. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Andalucía de la Cultura en la modalidad de Teatro y Artes Escénicas, el Premio Ojo Crítico de Danza Contemporánea de Radio Nacional de España y los Premios MAX, Talía y PAD.

Catherine Coury, cofundadora y codirectora artística, es asistente artística y directora de ensayos de PUEBLO. Formada en la Universidad de Michigan, trabajó en Nueva York con Shen Wei y es profesora certificada de Gaga. Su trayectoria ha sido reconocida en los Premios Escenarios de Sevilla, los Premios Lorca y los Premios PAD, además de con el Paul Boylan Award de la Universidad de Michigan.