El director y compositor sevillano de Los Palacios y Villafranca Manuel Busto marcará, en marzo del año que viene, un antes y un después en el mayor templo de la ópera española, el Teatro Real de Madrid, y lo hará por varios motivos simultáneos: no solo es la primera vez que un compositor (y director) español se atreve a llevar el mayor drama rural de Federico García Lorca al terreno de la ópera (lo hicieron el argentino Juan José Castro en 1956 y el alemán Wolfang Fortner al año siguiente, con versiones mucho más expresionistas o neorrománticas), sino que se trata de la primera vez que coinciden en una misma persona, la del versátil maestro Busto, las condiciones de director y compositor.

Por si fuera poco, el sevillano será –junto a Sánchez Verdú en su momento- el compositor más joven en estrenar algo suyo en la temporada del coliseo madrileño, que por cierto no es una temporada cualquiera, sino la del 30º aniversario de su reapertura y la del primer centenario de una Generación literaria sobre la que están girando las válvulas de todas las ollas exprés de la cultura española, la del 27, de la que formó parte fundamental el propio Federico. Quién da más.

Probablemente solo pueda darlo el propio Busto, que suele guardarse sorpresas en la manga, consciente de que el estreno de una obra tan bien amasada -pues comenzó a escribirla en plena pandemia del Covid- no podía tener mejor marco temporal que el de marzo de 2027, por la efeméride, ni una mejor coproducción al alimón que con un teatro tan querido de su propia tierra: el Maestranza de Sevilla. Es por ello que todo apunta a que más pronto que tarde, y en el mismísimo 2027, lo tendremos en la capital hispalense haciendo historia con la inestimable colaboración de tantos artistas andaluces que tienen en común con el autor del Romancero gitano su dimensión universal.

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La Novia de la célebre obra lorquiana estará interpretada por la soprano Marina Monzó, y el Novio, por el tenor Santiago Sánchez. En el reparto destacan igualmente otras voces de lujo como la de la mezzosoprano Ana Ibarra, que encarnará a la mujer de Leonardo –interpretado por el barítono José Antonio López-, o la del barítono Luis Cansino para hacer de padre de la Novia. Pero ya se sabe que, al margen de los casamenteros, en esta obra dramática que Lorca terminó en 1932 y que paseó con inusitado éxito por Argentina durante buena parte del año 1933 hay muchas otras voces que tienen mucho que decir: desde luego, la Madre del Novio, que es quien abre la obra en diálogo con su hijo y quien la cierra con ese final apoteósico de la literatura lorquiana refiriéndose, muerta en vida, a los cuchillitos con que se han matado los dos hombres del amor, su propio hijo y Leonardo: “Y apenas cabe en la mano, / pero que penetra frío / por las carnes asombradas / y allí se para, en el sitio / donde tiembla enmarañada / la oscura raíz del grito”.

La obra, una coproducción entre el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Teatro Real de Madrid, se estrenará en el centenario de la Generación del 27

Parlamentos como estos sonarán en boca de la cantaora jerezana María Terremoto. Y no será, ni mucho menos, la única voz flamenca que participe en la propuesta de Busto, que se ha llevado para que haga de Mendiga (símbolo de la Muerte) nada menos que a su paisana Reyes Carrasco, con quien ya trabajó en La Mujer Tigre, por ejemplo, aquel estreno absoluto en el Lope de Vega de Sevilla en 2022 donde también participó un percusionista excepcional como Agustín Diassera que, ahora en Bodas de sangre, interpreta a uno de los leñadores junto a los cantaores flamencos José Valencia, de Lebrija, y Jesús Méndez, de Jerez.

Va a ser mucha la complicidad artística entre este elenco de cantaores que se expresan por soleá o por seguiriyas en un contexto absolutamente inédito dentro de una ópera y el resto del elenco lírico de la puesta en escena que tampoco renuncia, desde el punto de vista coreográfico, al baile flamenco y contemporáneo de otra andaluza de Granada como es Patricia Guerrero, a quien por cierto le dieron la Venencia Flamenca en el Festival de La Mistela del pueblo de Busto hace exactamente una década, cuando el propio Busto estrenaba para orquesta de viento y la Escolanía de Los Palacios -que tanto ha engrandecido él mismo- un himno para su patria chica titulado La Unión y Libertad con ocasión del 180º aniversario de la unión entre Villafranca de la Marisma y Los Palacios.

El talento imparable de Busto

Desde entonces, la meteórica carrera de Manuel Busto no ha conocido descanso, en un alarde de talento multidisciplinar con una asombrosa capacidad para hilar bien fino entre dos lenguajes tan distintos como son el clásico y el flamenco. Esta ópera de Bodas de sangre no sale de la nada, desde luego que no; en 2017, ya estaba Busto dirigiendo Silencio y ruido, aquel encargo para la Compañía de danza contemporánea de Manuela Nogales que integraba, sobre textos de Petrarca, nada menos que a una soprano, una mezzosoprano, un contratenor, un tenor, un barítono y un violonchelo, y algunos meses después ya estaba dirigiendo al Coro Juvenil y Orquesta de Andalucía, además de la Orquesta Bética de Cámara para varios encargos de la compañía de Rafaela Carrasco para la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2018.

Busto viene avalado por su conocimiento profundo de la ópera y del flamenco y por su trabajo internacional con las primeras figuras de uno y otro género musical

Al año siguiente, un Busto apenas treintañero dirigía ya la Orquesta Bética de Cámara como si fuera lo único que había hecho en su vida en La Muerte del Minotauro, una obra de la compañía de Rubén Olmo para el Festival Internacional de Danza de Itálica justo antes de que el propio Olmo asumiera la dirección del Ballet Nacional de España, pues desde entonces ha sido Busto una batuta constante para Jauleña o La Bella Otero, por ejemplo.

Nada es imposible si quien tiene la batuta de su propia composición es este director y compositor internacional nacido hace casi 40 años en el pueblo sevillano de los tomates con el nombre de Juan Manuel Busto Algarín y que, desde hace casi una década, ha resumido su nombre artístico en Manuel Busto, a secas, para colocarlo así en la cabecera de los mejores teatros de todo el mundo, hasta Taiwán, a cuya Ópera llevó La vida breve y El amor brujo de Manuel de Falla aquella primera vez que, internacionalmente, nos dejaron asomar al menos el oído en plena pandemia del coronavirus, allá por el final del verano del año 2020.

Aquel viaje de Busto a Taiwán en tan difíciles circunstancias nada más que para presentar al compositor gaditano en Extremo Oriente sirvió, además, para cumplir con la promesa que el maestro Dau-Hsiong Tseng, barítono, director artístico de la Ópera de Taiwán y estudioso de la obra de Falla, le había hecho al mismo, arrodillado ante su tumba, cuando visitó España medio siglo atrás.

Máxima expectación a nivel nacional

La dirección del Teatro Real de Madrid es consciente, desde la presentación de su programación 2026-2027, de la excepcionalidad que supone esta ópera inundada de quejíos flamencos porque es la última gran aportación del sevillano, que al margen de su encomiable labor como compositor, es más que probablemente el mejor intérprete, como director, de sí mismo.

No todas las temporadas hay allí estrenos para que convivan con los acostumbrados grandes títulos de Puccini, Verdi, Wagner o Mozart. Por eso la prensa nacional ha fijado el estreno de estas particulares Bodas de Sangre, de Manuel Busto, como uno de los grandes ejes de la temporada que está ya a la vuelta de la esquina. En el Teatro de la Maestranza de Sevilla, por su parte, también está al caer la presentación de la nueva temporada, donde Manuel Busto podría incorporar otras voces flamencas con las que está acostumbrado a trabajar, como la de su paisana Anabel de Vico, un valor en alza pese a haberse incorporado tardíamente al flamenco profesional.

Desde luego Busto es un viejo conocido de la casa y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y hace solo un par de meses hizo las delicias del respetable con Marina, por ejemplo, la ópera de Emilio Arrieta de cuya dirección de escena se ha encargado, desde su producción por parte del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Bárbara Lluch, la misma responsable de estas Bodas de sangre en las que, solo con alguien como Busto, está garantizada la imprescindible italianatá y el manejo acompasado de tan distinguido elenco flamenco.

Gracias a una beca de la Fundación BBVA

Busto recuerda aún cómo surgió la idea de componer una ópera sobre la base de la conocida obra de García Lorca. “Creo que todo se remonta a cuando comencé a trabajar como director asistente en óperas de repertorio, especialmente italianas, una etapa en la que, encima, empecé a conocer en mayor profundidad tanto las obras de Federico como el flamenco, y fue por eso que me presenté a la Beca Red Leonardo de la Fundación BBVA en la categoría de Música y Ópera”.

El proyecto original presentado por Manuel Busto llevaba por título “El flamenco en la ópera como necesidad creativa: Bodas de sangre. Ópera sobre la tragedia rural de Federico García Lorca. Desde luego, Busto es un convencido de que “la ópera y el flamenco son dos géneros con una capacidad de generar emociones extraordinarias que rara vez se han desarrollado en igualdad de condiciones como nueva creación artística total”. Tras culminar con matrícula de honor y premio extraordinario el Trabajo Fin de Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, desarrolla un doctorado precisamente sobre el flamenco en la ópera como necesidad creativa.

"La ópera y el flamenco son dos géneros con una capacidad de generar emociones extraordinarias que rara vez se han desarrollado en igualdad de condiciones"

Aquella beca BBVA se le concedió a Busto en 2021, y desde entonces hasta ahora todo ha sido inspiración, composición y ensayo sobre aquella historia real en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería), que a su vez le sirvió de inspiración a Lorca para aquella tragedia andaluza que le dio el espaldarazo definitivo antes de que La casa de Bernarda Alba supusiera su última obra teatral y sin estrenar antes de su vil fusilamiento.

“Es una obra de gran formato, con orquesta sinfónica y extensa percusión, incluso flamenca, con guitarrista y voces flamencas solistas con el mismo peso protagonista que las voces líricas”, adelanta Busto a lavozdelsur.es. “Llevamos una bailaora solista y un ballet flamenco que tiene la peculiaridad de que toda su dimensión sonora está sujeta a mi pluma, pues he escrito tanto los pies como todo tipo de sonidos”, explica el reciente Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

Busto está considerado, hoy por hoy, un auténtico maestro en su doble faceta de compositor y director en el terreno del flamenco, y en su intensísima carrera ha trabajado con artistas de la talla de Rafael Riqueni, Javier Barón, Dani de Morón, Miguel Ortega, David Coria o El Turry, entre otros muchos, además de con el Ballet Flamenco de Andalucía. Su última incursión en el terreno del cine ha sido como compositor de la banda sonora original para el documental de Rocío Martín coproducido por RTVE y Canal Sur bajo el título de Fernanda y Bernarda.

Ahora, de Bodas de sangre asegura Busto que es “una obra de ritmo operístico pero que se sirve de la fuerza emocional propia de los códigos flamencos”. “Para los artistas de la lírica, aun hablando su propio idioma, tendrán que nadar en un océano diferente, y mismo les va a pasar a los intérpretes flamencos. Cada uno de ellos pondrá lo mejor de sus características y esa retroalimentación será lo mejor sobre el escenario”, explica el director y compositor, quien confiesa que la obra a punto de estrenarse ha sido “un punto de partida que está dando ya sus frutos en obras sinfónicas estrenadas o en nuevas creaciones operísticas en las que estoy trabajando, e incluso en encargos para la danza donde veo su influencia al desarrollar de manera diferente planteamientos que nacieron con esta ópera”.