No hay que haber leído el Quijote para haberlo sentido. Nos basta una imagen: el caballero flaco como un suspiro, la armadura herrumbrosa, el molino al fondo. Y esa imagen, tradicionalmente, es la de Gustave Doré. Desde el siglo XIX, ningún otro ilustrador había conseguido arrebatarle a Doré el trono del imaginario cervantino. Hasta ahora.
Pedro Tabernero, editor sevillano reconocido por sus innovadoras propuestas editoriales, y el pintor Juan Torres han creado la primera edición completamente visual del Quijote. Una obra que prescinde del texto cervantino y propone una lectura puramente sensorial del clásico español.
Una edición que desafía 150 años de tradición visual
La colección "Mardito Roedore" —cuyo nombre ya anticipa su espíritu irreverente— arranca con esta versión revolucionaria del Quijote. Dos volúmenes, 200 obras pictóricas, cero palabras de Cervantes. Una declaración de intenciones que desafía las convenciones de la edición literaria tradicional.
Enfrentarse al legado visual de Gustave Doré requiere valentía editorial. Las ilustraciones del artista francés han definido la iconografía quijotesca durante más de 150 años. La estrategia de Tabernero y Torres es inteligente: no competir, sino abrir una vía paralela. Sus pinturas —ejecutadas en acrílico y óleo— no muestran a Don Quijote como figura central. En su lugar, capturan la esencia emocional de cada episodio, creando un lenguaje visual completamente nuevo para el clásico cervantino.
Juan Torres, artista nacido en Casariche (Sevilla), no busca "ilustrar" el Quijote. Sus pinturas no reproducen escenas; evocan emociones. Cada página es un latido visual nacido de una lectura profunda del texto cervantino, traducido en color, gesto y forma sobre papeles artesanales fabricados en India.
La filosofía editorial de Pedro Tabernero
Pedro Tabernero no es un editor convencional. Su trayectoria incluye colecciones emblemáticas como "Poetas y Ciudades", "Osimbo" y "Qué dulce brutalidad", que han acogido obras de Lorca, Pessoa, Octavio Paz, Góngora y Borges. Su especialidad: convertir libros en experiencias multisensoriales.
"Hay textos que se ilustran y textos que se dejan mirar. El Quijote pertenece a los segundos", explica Tabernero. Esta filosofía editorial ha resultado en una obra que funciona como libro-galería, donde cada página es un cuadro autónomo. El proyecto cuenta con textos introductorios de especialistas como Rogelio Reyes Cano, Juan Gómez Macías, Manuel Jurado López y Francisco J. Escobar Borrego, otorgando rigor intelectual a una propuesta aparentemente radical.
Este Quijote es también un homenaje a la creatividad andaluza. Editor y pintor comparten origen sureño y una sensibilidad que impregna toda la obra: ironía, respeto por la tradición y capacidad de subversión elegante. La locura lúcida de Don Quijote encuentra eco en la creatividad radical de sus intérpretes contemporáneos, creando un diálogo temporal que trasciende los 400 años que separan ambas épocas.
Una revolución que marca el futuro de los clásicos
En un panorama editorial dominado por la simplificación y el consumo rápido, "Mardito Roedore" apuesta por la complejidad, la belleza sin atajos y el asombro sin instrucciones. Esta edición no busca lectores pasivos. Requiere una disposición contemplativa, similar a la que exige una visita al museo. Es un libro que no se explica: se siente.
Como escribió Reyes Cano, los clásicos "trascienden los tiempos y las modas y se dejan leer con ojos muy diversos". Esta edición del Quijote demuestra que la reinterpretación radical puede ser una forma de reverencia. La colección "Mardito Roedore" apenas comienza, pero su primer título sienta un precedente: los grandes textos no solo se adaptan, se interpretan. Una vía nueva donde la imagen no acompaña al texto, sino que lo sustituye con igual respeto e intensidad.
Pedro Tabernero es editor y diseñador sevillano, reconocido por sus colecciones que fusionan literatura y artes plásticas. Ha publicado obras de autores como Lorca, Pessoa, Borges y Baudelaire. Juan Torres, nacido en Casariche (Sevilla), es pintor especializado en obra sobre papel. Su trabajo se caracteriza por la expresividad y la búsqueda de lo intangible a través del color y la forma.
