Pregunta. ¿A qué le gustaría dedicarse?

Respuesta. Lo que más me gusta en la vida y lo que más me llena, y a lo que me encantaría dedicarme, por lo que estoy intentando, es a la música, a ser cantante. Es lo que más me gusta realmente. Pero me considero afortunada de que me gustan muchas más cosas y quiero tener un poco esa seguridad de que tengo algo académico. Por eso estudio Educación Primaria, por si en algún momento, por mucho que lo intente, no puedo vivir de la música, poder dedicarme a la enseñanza. Me encantan los niños.

P. ¿Cómo empezó en la música?

R. Realmente la música siempre ha estado presente. Mi padre es un poco el que me ha transmitido esa pasión. Bueno, él no canta, de hecho nadie de mi familia canta, pero le gusta mucho la música y él me ha transmitido esa pasión de escuchar música y, pues, a mí ya me salió ir cantando poco a poco. Siempre cantaba en las comidas familiares y es verdad que durante la adolescencia me daba un poco de vergüenza. Pero, al final, terminé apuntándome a un coro hace como seis años, más o menos.

Y allí, descubrí mucha más partes de mí, aprendí a perder un poco más la vergüenza. Descubrí que no hay nada más bonito que compartir la música y conectar con las personas a través de ella, que creo que es la forma más profunda de conectar con alguien, aunque no sepas su vida. A partir de ahí, el director del coro confió mucho en mí, me dio muchas actuaciones sola, fui aprendiendo un montón. Realmente, formándome vocalmente de forma individual, en clases de canto, llevo dos años.

P. Ha ido a castings de La Voz y de Operación Triunfo.

R. Sí, me presenté al casting de Operación Triunfo hace un año y medio. Y me dieron la fase cero, que es como un pase Prime, que es un pase que se consigue a través de las redes sociales para poder llegar al casting y hacerlo más rápido, como un privilegio, entre comillas. Pasé la fase uno, pero ya me quedé ahí, en la dos. Y en La Voz, pues también me quedé un poco a medias, así que no he conseguido por ahora entrar en ningún programa de televisión.

P. ¿Qué se lleva de esas experiencias?

R. Pues al final, pienso que me he mostrado públicamente bastante tarde, me he atrevido bastante tarde tanto a presentarme a castings como a actuar sola, porque también a veces canto en la calle. Sobre todo, te das cuenta de todo lo que te queda un poco por formarte, todo lo que has aprendido... O sea, cada experiencia suma y te quita un poco los miedos, y también te da un poco más de ganas de seguir creciendo y avanzando.

P. ¿Cómo surgió lanzar una canción propia?

R. Manu Pereiras era mi profesor de piano. Entonces, las clases estaban enfocadas a aprender a tocar el piano para cantar con él. Cantaba en las clases y un día me dijo que quería dedicarse a la producción y confió en mí para dar el paso y darme la oportunidad de hacer los dos esta canción: yo componerla y él ayudarme y producirla. Creo que es un proyecto que nos ha hecho crecer a los dos mucho y que lo he sentido todo el tiempo como en casa. No he sentido en ningún momento presión. La canción se ha alargado casi tres años y creo que ese ha sido el tiempo necesario para que los dos aprendiésemos. Era la primera y estaba experimentando un poco mi estilo.

P. ¿Diría que todo el mundo hoy en día puede lanzar una canción y que es un proceso relativamente fácil?

R. Uf, pues no lo sé. Es complicado, porque yo sé que hay personas a las que se les hace mucho más sencillo y fácil. Yo he tenido el privilegio de estar rodeada tanto de Manu, que me ha producido la canción, como de mis amigos estudiantes de Comunicación Audiovisual que me hicieron el videoclip. Tengo el privilegio enorme de que lo hayamos podido hacer todo por amor al arte y sin tener que pagar, al fin y al cabo, porque es carísimo. Pagar a un productor o por un videoclip cuesta carísimo. Entonces no creo que todo el mundo tenga los recursos para poder hacerlo si no tiene ese privilegio.

Pero realmente componer una canción en sí, hacer una canción, puede ser algo orgánico. Estoy grabando ya mi segunda canción que, aparte de que es un estilo bastante diferente y con el que me siento más identificada, la compuse en una tarde.

P. Una cosa es la parte creativa, pero lanzarla y producirla, ya es otra historia.

R. Claro, depende mucho del tiempo, del dinero que tengas si no tienes el privilegio de tener a alguien que cuente contigo y que apueste por ti, de muchos factores.

P. La canción se llama Cuenta 3. ¿Cuántas veces en la vida se ha aplicado este título?

R. Pues a ver, realmente esta es una canción que compuse en base a una experiencia. Tampoco he tenido muchas experiencias de ese tema. Pero me aferré un poco a esa situación para intentar hacer una canción con la que la gente se sienta identificada. Entonces, Cuenta 3 es como una forma de decirle a otra persona que reflexione sobre que quizás no puede manejarte como quiere. He terminado conectando del todo con ella también mezclándola con la estética del videoclip, que es increíble y es totalmente yo, al cien por cien. También el estilo de la canción, que es pop rock, eso es lo que escucho desde pequeña y, en general, me representa bastante. Quiero que mi música vaya de la mano de la estética, que se acompañe de la moda y de las ramas del arte en general.

P. La canción parece estar dedicada a una persona que te hizo daño, que desaparece. ¿Cómo percibes las relaciones personales en una sociedad que carece muchas veces de responsabilidad afectiva?

R. Yo considero que la gente tiene mucho miedo de querer y a comprometerse. Y creo que, al fin y al cabo, no hay nada más bonito que vivir a través de querer y de que te quieran. Y hay muchas personas que no están preparadas para ello. Vivimos en una sociedad muy individualista. Y, al fin y al cabo, las víctimas de eso son las personas que sí están dispuestas a sentir la vida entera sin tanto freno.

P. No lo ha podido expresar mejor. Las personas se autoprotegen antes de vivir las cosas y de ver lo que pasa entre ellas.

R. Y oye, que yo misma he llegado a ser víctima de eso, porque al fin y al cabo la gente como que te pega un poco esa angustia de decir: "Bueno, después de una experiencia, después de otra, después de otra...". Te sale tristemente esa coraza. Pero bueno, a través de la música es por donde no va a haber ningún tipo de miedo y por donde hay total libertad de empezar sin tener miedo a la intensidad.

P. ¿Qué diferencias hay entre cantar sola y cantar con más de 100 personas?

R. Es algo totalmente distinto, porque la magia que tiene compartir la música con tantas personas, más adultas, más pequeñas, la mayoría ni siquiera tienen la meta de dedicarse a ello. Ves la parte más humana de la música, más pura, sin las ambiciones de querer vivir de ello o de fijarte en números. Simplemente es un espacio en el que vas con personas que van a despejarse de sus problemas del día a día y a conectar con la música. No hay nada más mágico y que te haga escapar un poco de la realidad que pueda tener cada uno que compartir la música.

P. En los ensayos, ¿no es complicado coordinarse con tanta gente?

R. No remunerado, entonces, todos vamos allí porque queremos. Todos lo consideramos como el momento de la semana en el que nos despejamos, vamos a jugar allí. No hay distancia entre el director y nosotros. Somos todos un equipo y somos todos uno.