La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla convertirá un año más al Teatro de la Maestranza en uno de los grandes templos de lo jondo, con una programación de gran formato del 9 de septiembre al 3 de octubre que combina estrenos absolutos, figuras consagradas y “noches únicas”. Una apuesta ambiciosa que sitúa a la ciudad, una vez más, en el centro del mapa internacional del flamenco y que se ha presentado en la Sala de Prensa de este emblemático teatro.
El acto ha contado con la presencia de Luis Ybarra, director de La Bienal; Javier Menéndez, director del Teatro de la Maestranza y los artistas que presentarán sus creaciones en este espacio: Juan Manuel Cañizares, Carmen Linares, Marina Heredia, Esperanza Fernández, Pepe Torres y Pedro María Peña.
El pistoletazo de salida llegará con uno de los regresos más esperados. Sara Baras vuelve a la Bienal catorce años después para inaugurar esta edición con Infinita, un espectáculo creado en exclusiva para la cita que también marca el inicio de la temporada escénica en Sevilla. La obra, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, se construye sobre la identidad andaluza a través de ocho miradas femeninas. “Nace de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene”, explica la artista.
El segundo gran estreno correrá a cargo de Israel Galván, que presentará el 26 de septiembre Bolero de blanco y negro. En esta propuesta, el bailaor rinde homenaje a Maurice Ravel y al bolero desde una óptica radicalmente personal: “Vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero…”.
Noches únicas en el Teatro de la Maestranza
Junto a estos estrenos, el Teatro de la Maestranza desplegará un rosario de noches únicas, diseñadas como encuentros irrepetibles entre artistas, repertorios y formatos. El 19 de septiembre abrirá este ciclo Cañizares Sinfónico, con Juan Manuel Cañizares acompañado por la ROSS, interpretando el Concierto Al-Andalus, a la memoria de Paco de Lucía, y el Concierto Mediterráneo, dedicado a Joaquín Rodrigo. Será la primera vez que ambas obras se interpreten en Sevilla y también la primera colaboración del guitarrista con la orquesta, bajo la dirección de Santiago Serrate.
El 20 de septiembre, José Mercé presentará Toquen a rebato, un espectáculo que toma su nombre de una seguirilla de Juanito Mojama y que contará con nuevas promesas del toque. Dos días después, el 22, será el turno de Manuel Liñán con Bailaor@, una obra que el propio artista define como “un reconocimiento, es mi propia aceptación”, en la que reivindica su identidad a través del baile.
La noche del 24 de septiembre llegará cargada de raíces con A canela y clavo, dirigido por Pedro María Peña, donde Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, junto a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes, rendirán homenaje a la profunda huella del pueblo gitano en el flamenco.
El 28 de septiembre, Farruquito subirá a escena con Serás Farruquito, una biografía emocional estructurada en cinco actos —herencia, aprendizaje, explosión, resiliencia y legado— que recorre su vida a través de distintos palos flamencos, incorporando además proyecciones de archivos personales inéditos.
Ya en octubre, el día 1, Marina Heredia presentará ¡En libertad! El camino de los gitanos, acompañada por la ROSS. La obra coincide con el sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica y traza un recorrido desde Rajastán hasta la actualidad, poniendo el foco en la libertad como eje vital.
El broche final lo pondrá el 3 de octubre Carmen Linares con Perlas a Millares, conmemorando los 30 años de Antología de la mujer en el cante. Estará acompañada por voces como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco, en una noche que reunirá estilos como cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana.
Desde el Ayuntamiento, la delegada Angie Moreno ha destacado que esta programación “reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo”, mientras que el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha subrayado que el Maestranza se llena cada edición ante cerca de 20.000 personas.
Una Bienal que no solo reúne a grandes nombres, sino que apuesta por lo excepcional, lo irrepetible y lo emocionante, consolidando al Teatro de la Maestranza como uno de los grandes escenarios del flamenco mundial.