Tercera jornada de la Pasarela Flamenca Jerez 2023: el día grande que nunca defrauda

Como es habitual en la Pasarela Flamenca Jerez, el sábado es la jornada en la que el evento se vive con mayor intensidad y, además, nunca defrauda. Y este año no iba a ser menos. Desde bien temprano, los aledaños de las Bodegas González Byass se llenaban de parabanes, percheros, prisas y nervios con el certamen de noveles. Todo un clásico de la tercera jornada que tiene a la ilusión como protagonista absoluto. Y es que esta muestra jerezana, en la que se expone las nuevas tendencias del traje regional más famoso del mundo, es una auténtica lanzadera de nuevos emprendedores gracias a esta iniciativa.

Así pues, con el talento de 10 nuevos profesionales de la moda arrancaba el sábado de la Pasarela Flamenca de Jerez 2023, que proclamaría como ganadora a Paula Ruiz. Esta joven jerezana se hizo merecedora de la máxima distinción, así como participar en calidad de vencedora del certamen en la edición próximo año, con una colección de trajes de flamenca llena de detalles sutiles y bien combinados e inspirados en su tierra natal. Su apuesta por los estampados, repitiendo los diseños en mantones y volantes, al mismo tiempo que presentaba otros patrones más amplios fue la que alcanzó mejor puntuación de un jurado que valoró también su atrevimiento a la hora de realizar una bata de cola en burdeos combinada con una camisa con lazada al cuello en satén.

Y al igual que ocurrirá el año que viene con la esta novel diseñadora jerezana, en calidad de vencedor en 2022, J. Luis Galán presentó este año sus diseños al público, con una muestra de diseños de moda flamenca en el más amplio sentido de la expresión. Entre sus prendas se han podido ver desde trajes para la Feria y el Rocío cuajados de volantes en bajos y la cadera a pantalones y toreras perfectas para cualquier evento especial.

Una tarde llena de emociones

Tras una intensa mañana donde la ilusión fue la absoluta protagonista, la emoción fue el detonante de una tarde en la que desfiles clásicos en esta jornada, donde la creatividad ha sido el mayor exponente. Además, hoy sí que el exterior de la Pasarela ha sido un hervidero de ir y venir de público interesado en conocer las corrientes que nos esperan para el Real y las diferentes romerías que se nos avecinan.

Así que, una vez visto lo que está por llegar y tras tomar un refrigerio rápido porque la primera cita llegaba temprano, a las cuatro de la tarde Isabel Avedú y Luisa Reyes tomaron el testigo dejado por los noveles. Para este 2023 ambas diseñadoras jugaron a caballo ganador con unas colecciones clásicas y con patronajes tradicionales, con guiños a los modelos de flamenca de toda la vida.

Y llegó el espectáculo
La puesta en escena es fundamental en todo espectáculo y la moda también lo es. Consciente de ello, el siguiente en desfilar, Rafael Leveque, presentó su colección “Tingentera”, inspirada en sus raíces y su ciudad, Algeciras. Bolsos a la cintura, colores negros, corales y malvas, lunares y ausencia de estampados, jugaban en sus diseños para buscar el mejor encaje de la figura femenina.

Destacó un traje de flamenca con hombros al descubierto y lazadas laterales, así como un par de trajes pantalón de inspiración flamenca.

Siempre es ‘Primavera’ con Rocío Marín DeGitana
Los trajes de Rocío Martín “Degitana” recogidos en la colección “Primavera” evocan los colores alegres de la época. Rosas, malvas, rojos, verdes, azules y amarillos se han utilizado en satén de licra, gorgettes, gasas, organdiles y batistas para dar vida a patrones que siguen la estela de la firma. Sin embargo, este año la marca incluye como novedad menos uso de los estampados y que ceden terreno a los lisos y los lunares.

Para las hermanas Martín – Rocío y Susana- la ‘Primavera’ es la época del año donde todo fluye por los cauces de la tradición y el recuerdo, tanto en la Feria como en la Romería y, por ello, la alegre paleta de colores que tienen como denominador habitual hizo vibrar al público presente en la Bodega ‘La Constancia’ como cada año.

El blanco, más color que nunca
Las calles de las bodegas de González Byass estaban repletas de gente esperando para acceder al desfile de dos experimentadas creadoras. Teressa Ninú Atelier y Nuria Chaparro compartieron desfile y derroche de gusto. Teressa Ninú ha creado para esta ocasión una colección muy a su estilo.

Con la cantante Mireya Bravo como modelo de excepción, la diseñadora autodidacta mostró trajes de flamenca tipo clavel, con bordados, transparencias, botonaduras forradas… Cada traje desataba la sensualidad de la figura femenina. El blanco acaparó la mayoría de los diseños, ya fuera en ausencia de otros colores o en compañía de flores estampadas. Subrayar los tocados presentados en esta temporada: flores de colores a modo de cresta y tocados a modo de delicadas diademas.

Por su parte, Nuria Chaparro exhibió una muestra dedicada a Zahora, al mar y a su esencia. Los trajes que ha diseñado para la temporada que ya está aquí apuestan por una flamenca romántica, en blancos rotos, con ausencia de volúmenes, solo suspendido por los pliegues de la tela plisada o la superposición en capas de volantes. Mantones, lazadas y volantes al hombro, han convencido a sus seguidores en su nueva proposición.

Rocío Segovia, la originalidad por bandera
Y la fiesta continuó con “Sarao”, de Rocío Segovia que sigue apostando por un estilo propio con infinidad de colorido y mucha comodidad en sus puntadas. Estampados originales, tradicionales lunares, batistas perforadas, tejidos de moaré, gasas, creps, tejidos de punto y algodones, tiras bordadas y tules para dar luz a cualquier momento de la feria o romería.

En esta colección también toma el protagonismo el patronaje, incluyendo la fusión de modelos para lograr transformaciones en los trajes sin perder la esencia de la firma. Además, como en todo buen “Sarao” no podía faltar la música en directo. En esta ocasión, Segovia contó con la presencia de Manuel de Cantarote, una joven promesa del flamenco que dará mucho que hablar.

El animal print más étnico y la Roma más flamenca para cerrar la jornada
La intensa jornada la cerraron Flor de Cerezo y Alejandro Andana. El ritmo africano puso en pie al público de Flor de Cerezo que trasladó a los asistentes con sus trajes al continente vecino. La colección “Kalahari” respira color, frescura y toques étnicos por los cuatro costados. Asombrosa la capacidad para compaginar volantes con tocados y estampados animal print y seguir conservando la esencia flamenca.

El diseñador sanroqueño por su parte manejó con destreza los elementos del traje regional andaluz con las piezas más característicos de las vestimentas de la antigua Roma. Diseños extremadamente elegantes y sofisticados para una colección que rinde homenaje a su tierra natal y que ha denominado “Libertinorum Carteia”.