Un camino trazado a lo largo de seis siglos llega mañana jueves al Teatro de la Maestranza de Sevilla. Marina Heredia recorrerá en el principal espacio escénico de la capital andaluza la historia y la memoria del pueblo gitano con '¡En libertad! El camino de los gitanos', una creación que reunirá sobre el escenario a la cantaora granadina y a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y que nace con motivo del VI centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica.

La obra ha sido construida a partir de un profundo proceso de investigación y contará en esta ocasión con la colaboración de varios artistas invitados: Juan Fernández, Jaime ‘El Parrón’, Eva Yerbabuena, David Dorantes y Ezequiel Montoya. Una propuesta que se acerca a la historia de este pueblo desde una mirada artística, rigurosa y abierta a la diversidad de sus recorridos, que verá la luz en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Un proceso creativo largo e intenso

El proyecto adquiere para Marina Heredia una dimensión personal. La cantaora ha explicado que ha sido "un proceso creativo largo e intenso, con momentos tristes y otros muy alegres, que me ha hecho mucha mella por el tema del que estamos hablando". En este sentido, señalaba que tenía "algunos conocimientos sobre la historia de los gitanos y las penurias que hemos pasado, pero hasta que no te sumerges en un trabajo así no eres realmente consciente de todo lo que hay detrás". "He tenido la suerte de contar con un equipo humano maravilloso, tanto en lo musical como en lo teórico, y hemos procurado que todo lo que cantamos esté apoyado en documentos y verdades contrastadas", añadía.

Acerca de su experiencia en este proyecto, el director de la ROSS en este concierto, José Trigueros, destacaba que "fue un reto poner a una orquesta sinfónica a tocar bulerías cuando planteamos este proyecto por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Galicia". "Es un lenguaje que, para quienes nos dedicamos a la música clásica, requiere un aprendizaje y una forma de acercamiento diferente" abundaba, señalando que la experiencia "funcionó muy bien" y desde entonces se ha llevado el proyecto a otros escenarios. "Es un enorme placer trabajar con Marina y con todo el equipo, porque sabe muy bien cómo integrarse en una orquesta sinfónica" matizaba.

El espectáculo plantea así un viaje que atraviesa territorios y generaciones, poniendo en diálogo las raíces, las transformaciones y las distintas formas en las que la cultura gitana ha construido y transmitido su legado. El proyecto comenzó a tomar forma en 2023, durante una residencia artística desarrollada por la artista junto a la Duisburger Philharmoniker, en Alemania.

Del flamenco a la música sinfónica

De aquel trabajo nació el núcleo sinfónico de una propuesta que se ha ido ampliando hasta convertirse en una creación que combina música, investigación y narración. El resultado tendrá también continuidad en forma de disco, aunque la artista ha querido llevar primero este trabajo a los escenarios y compartirlo en directo.

La propuesta articula cantes flamencos, composiciones sinfónicas y una dimensión narrativa que permite recorrer diferentes momentos de este viaje. El repertorio incluye piezas como ‘Mi alma al mundo’, ‘Los lunares bailan’, ‘Pesadilla’, ‘Nana’, ‘En libertad’, ‘Tangos’, ‘Nuestra sangre’, ‘Tras una gota de agua’, ‘A Manolete’, ‘Mi rezar cantando’, ‘La nieve de los años’ y ‘Juan el Egiptano’. La narración y la voz dramática de Juan Fernández acompañan el recorrido, aportando una dimensión teatral a una propuesta que busca convertir la memoria en materia artística.

Junto a Marina Heredia, al frente del cante, participan Jaime Heredia 'El Parrón' a la voz, José Quevedo 'Bolita' a la guitarra, Pablo Suárez al piano y Pakito González a la percusión. Completan el elenco Manuela Moya, Carmela Gil, Diego Montoya y Curro Soto en las palmas y los coros. La incorporación de la ROSS amplía el diálogo entre la tradición flamenca y el lenguaje sinfónico y sitúa esta historia colectiva en un espacio de creación contemporánea.

Una trayectoria ligada a la apertura del flamenco

Nacida en Granada en 1980 en una familia de tradición flamenca, Marina Heredia comenzó a subir a los escenarios desde niña de la mano de su padre, el cantaor Jaime ‘El Parrón’. Desde entonces, su trayectoria se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos caminos para el cante y por su colaboración con artistas de diferentes disciplinas y procedencias.

A lo largo de su carrera ha trabajado junto a nombres como María Pagés, Eva Yerbabuena, Blanca Li, José María Gallardo o Mauricio Sotelo, además de participar en proyectos que han llevado su voz a ámbitos como la ópera, la música sinfónica y la danza. Su trayectoria internacional la ha llevado también a escenarios y festivales como el Grec de Barcelona, el Festival de Otoño de Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Nîmes o Nueva York.

Marina Heredia fue la primera cantaora flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, en 2009, y su trayectoria ha recibido reconocimientos como el Premio Andalucía Joven de las Artes, el Giraldillo al Cante de la Bienal de Flamenco en 2016, la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta y el título de Hija Predilecta de la Provincia de Granada. Una trayectoria desde la que mañana llevará al escenario del Maestranza un proyecto construido para recorrer, a través del flamenco, la música sinfónica y la narración, seis siglos de historia y memoria del pueblo gitano.